2025年11月，全国人大代表何买拉苏在内蒙古兴安盟扎赉特旗老年艺术团辅导老人演奏。（受访者供图）

　　草原的风与北部湾的浪，在今年全国两会期间有了一次特别的相遇。全国人大代表、内蒙古兴安盟扎赉特旗乌兰牧骑副队长何买拉苏，与全国政协委员、广西京族独弦琴艺术自治区级非遗传承人苏海珍，用一段马头琴与独弦琴“隔空合奏”的音乐对话，让来自草原与海边、不同地域和民族的音乐在琴弦之间自然交融。

　　当“马头琴”遇见“独弦琴”

　　故事的起点，是一段在网络上流传的视频。正在参加2026年全国两会的何买拉苏在手机上看到苏海珍用京族独弦琴弹奏蒙古族曲目《敖包相会》的视频，随即以马头琴弹奏隔空应和，成就了两会驻地一场跨越南北的音乐对话。

　　两人隔空演奏的视频被剪辑发布后，受到网友广泛关注和喜爱。事后，他们还约定合奏串烧更多内蒙古和广西的特色乐曲，让不同民族文化在交往、交流、交融中焕发新的活力。

　　2026年是“十五五”开局之年，“十五五”规划将“激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义文化”作为战略任务，为未来五年文化建设指明方向。在这样的背景下，今年全国两会，何买拉苏带来了关于“开展铸牢中华民族共同体意识主题文艺创作工程”的建议。他表示：“文艺是润物无声的春雨，是凝聚人心的纽带，更是铸牢中华民族共同体意识的重要载体。”

　　何买拉苏建议建立跨区域协同创作机制，打破地域、民族和艺术门类的界限，在共同历史记忆、共同价值追求和共同奋斗目标中寻找创作原点，鼓励不同地区、不同民族的艺术团体联合创排主题文艺作品，推动区域文化元素在交流互鉴中实现有机融合。

　　3月12日，十四届全国人大四次会议表决通过《中华人民共和国民族团结进步促进法》。“对我们乌兰牧骑队员来说，唱响民族团结的主旋律就是首要任务。这些年，我的创作一直围绕各民族交往交流交融主题，用音乐讲团结的故事。现在有了法治保障，我们更有底气，也更有方向。”何买拉苏说。

　　这次与京族独弦琴的相遇，让他更加确信：中华民族的音乐基因本就血脉相通。

　　全国人大代表何买拉苏参加2026年全国两会。（受访者供图）

　　从草原走向世界

　　“民族的就是世界的。”这句话在何买拉苏眼中有着具象的表达。

　　近年来，以呼麦、马头琴为核心的蒙古族音乐在国际舞台上不断“出圈”。从逐渐崭露头角的蒙古族乐队，到动画电影《哪吒之魔童闹海》中震撼人心的呼麦元素，中国民族音乐已经成为世界音乐舞台上独特而又不可忽视的重要文化力量。

　　在何买拉苏看来，这种“民族音乐出海热”并非偶然。“看到马头琴、呼麦走向世界，我特别自豪、特别感动。这不是突然火，而是文化自信、守正创新和传播方式升级的结果。”他说。

　　他认为，民族音乐之所以能够被世界听见和认同，关键在于既守住了民族文化根脉，又能用符合当代审美的现代语言和新媒体传播方式进行创新表达。“我们坚持民族音乐的内核，同时贴近年轻人、用好互联网，让世界听得懂、也愿意听。”他同时指出，未来还需要在原创精品创作、国际合作以及版权保护等方面持续发力，让民族音乐走得更远、更稳。

　　在何买拉苏看来，蒙古族音乐作为中华民族音乐的重要组成部分，与世界音乐之间有着广阔的合作空间。“其实蒙古族音乐本身就很包容、很前卫。”他说。以马头琴为例，如今它不仅被用于演奏传统民族曲目，还可以适配交响乐、爵士乐、摇滚乐乃至电子音乐等多种音乐形态，演绎不同风格的音乐作品；呼麦的表现形式也不断丰富，呈现出更加多元的艺术表达。正因如此，蒙古族音乐在国际舞台上正形成独特影响力，在一些领域甚至成为一种新的音乐潮流。

　　他认为，随着数字化、人工智能等技术的发展，民族音乐与世界音乐之间的跨界合作和国际交流机会将越来越多。“我们的优势在于文化独特、表现力强。”何买拉苏说，但与此同时，也要在交流互鉴中守住民族音乐的根脉，“既要走得出去，也要立得住”，在不同文明的对话与合作中实现美美与共。

　　2025年9月，全国人大代表何买拉苏在扎赉特旗五道河子村参加扎赉特旗乌兰牧骑“送欢乐 送文明”基层服务活动。（受访者供图）

守住根脉，拥抱未来

　　在走访调研中，何买拉苏发现，随着现代化、城镇化进程加快，以及生活方式和娱乐方式的变化，内蒙古地区一些依托特定生产生活场景、以口传心授为主要传承方式的民间艺术，正面临传承链条脆弱、受众减少、资料散佚、研究不足等挑战。他认为亟需系统性加强对这些珍贵文化遗产的抢救性保护与传承工作。

　　他建议，在充分尊重原生风格和核心韵味的基础上，对传统民歌进行适度编配和现代表达，制作高品质录音、MV或短视频作品，提升传统艺术的传播力和吸引力，吸引更多年轻人关注参与，为守护中华民族文化根脉、促进各民族文化交流交融贡献力量。

　　在此基础上，何买拉苏也关注到新技术为民族音乐发展带来的机遇。他认为，学习和研究AI已成为文艺工作者面向未来的一门“必修课”。在他看来，AI可以在编曲、制作等环节提供辅助，提高创作效率，但它始终只是工具，无法替代创作者本身，更无法替代民族音乐的灵魂。

　　“并不是对AI简单输入指令，就能生成好的音乐作品。”何买拉苏说，创作者首先需要具备扎实的音乐理论基础、良好的审美能力以及对乐器音色和演奏技艺的深入理解，在此基础上才能驾驭技术、服务创作。他认为，民族音乐承载着深厚的人文情感和文化记忆，特别是特色民族乐器所呈现的独特韵味与情感张力，是当前技术难以完全模拟的。因此，在拥抱新技术的同时，更要坚持“以人为主、AI为辅”，在守正创新中推动民族音乐焕发新的时代活力。

　　责编：吕翎